网上有关“科普作品都有什么?”话题很是火热，小编也是针对科普作品都有什么?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

医学科普作品获奖对创作的作用

[2008-11-09 00:11:37] 2006年1月12日全国科技大会闭幕后，《中国青年报》报道了2005年度国家科技奖励项目中，有7项科普著作荣获国家科技进步二等奖，上海市科普作协理事长杨秉辉教授的科普书籍《杨秉辉谈健康方式》作为丛书之一，也荣获国家科技进步二等奖，从此结束了科普著作无缘国家科技奖的历史，《中国青年报》在这一新闻的醒目大标题上用了“破天荒”（科普著作获国家科技奖）这三个字,由此可见科普在国家科技工作中的地位与日俱增。

24年来，本人三次荣获科普作品奖：1. 1983年，笔者荣获广州《新医学》杂志“癌症”科普译文一等奖；2. 1991年“战胜癌症的新策略”一文，荣获《祝您健康》杂志颁发的十家科普期刊一等奖；3. 2006年“《科技英语学习》指导，翻译竞赛得头奖”一文，荣获科普杂志——上海交大的《科技英语学习》征文二等奖，（一等奖空缺）。本文结合以上科普作品获奖浅谈科普作品获奖对创作的作用。

一、科普作品获奖对创作初试心理的作用

医务工作者初次写科普文章，往往出于一时兴趣，进行试探性创作。初试作品能够一举成功，无疑能进一步激发创作的热情，会对今后的创作打下良好的基础。

1. 笔者初次投科普文章是在1982年，1982年6月广州中山医科大学出版的《新医学》杂志举办了英语科普译文有奖竞赛，题目是“Cancer Is Only Skin-deep”,即“皮肤癌”。这次翻译文章是科普文，文中普通词汇多，专业词汇少，翻译难度大。笔者试译好了上文，又经过几次修改，及时寄出，在1983年第1期《新医学》上，该译文竟出乎意外地荣获一等奖，且名列榜首。

2. 23年后的2006年“《科技英语学习》杂志举行征文竞赛，这是进行科普译文再创作的机遇。笔者总结了《科技英语学习》杂志1980年创刊初期的学习经验，写了 “《科技英语学习》指导，翻译竞赛得头奖”一文，该文荣获上海交大的《科技英语学习》杂志征文二等奖。由此可见，良好的开端是成功的一半，1983年，笔者的初试科普译文一举成功，荣获了一等奖，这进一步激发了以后再创作的热情。

二、科普作品获奖对创作动力的作用

引发科普创作的动机是多种多样的，创作动机是创作的心理潜能，要使潜能得到发挥、升华，还需要一种启动力量，称为创作动力。创作动力可来自外部，也可来自内部。

1. 外部的动力来自社会的需要和具有社会意义的动机。如学术团体、《新民晚报》、《祝您健康》杂志等的组稿、约稿，以及强化外部动力的科普作品奖励等，皆属于创作的外部动力。1991笔者荣获十家科普期刊一等奖后，把获奖证书和《祝您健康》杂志编缉沈志先生给笔者的贺信，拿给《新民晚报》康健园版的编辑何公心先生看了后，他二话没说，就决定在他主编的版面上，登一篇类似的文章，1992年初我的“新法治癌使她喜获新生”在《新民晚报》上发表了。当时《新民晚报》发行量160多万份，具有第一影响力，笔者的“新法治癌使她喜获新生”一文发表后，病人来诊者络绎不绝，一天要接诊几十个病人，持续多年，这促使笔者对技术精益求精，并用中药和食疗等方法治好了一例肺癌，这种临床实践又成为科普创作的外部动力。

医学知识的领域非常广阔，正如苏联著名科普作家伊林所说：“每一门科学仿佛都在向我们召唤，邀请我们去专门写它，到处都闪耀着文学还没有接触过的一堆堆最宝贵的新材料。到处标明着文学家们的笔尖还没有走过的道路。”社会需要医学，医学在向医学科普工作者召唤。

2. 科普创作的内部动力则属于作者的自身需要。如自身所开展的工作性质，别人不了解，需要自我介绍或宣传，以及自我的社会义务感与责任感等皆属于自身需要。

自身需要的创作动力，尚需创作知识和医学实践经验及丰富的临床知识。有了这种动力，就会随时留意创作内容，构思创作技巧、创作方法等。由创作动力的推动，医学科普作者就有可能克服创作过程中的某些困难，获得创作成果。而科普作品获奖，正是科普作品再创作动力的源泉。笔者的科普作品获奖后，由于及时得到多家报刊、出版社好编辑的指导、帮助，对在心灵中创作之火的持续点燃，创作心理愿望的持久执著起着积极的作用，此后，本人日以继夜地写了许多科普作品发表，并在上述获奖作品的基础上，8年后的1999年，写就出版了《抗癌新法》一书（上海科技文献出版社）。

三、科普作品获奖对创作的责任、义务的作用

医务工作者的责任是治病救人，医学科普创作的责任同样是治病救人。一篇好的医学论文，仅在小范围交流，如果把它改写成科普作品，那么就可使更多的人接受医学新知识，对“人人享受卫生保健”起着积极的推动作用。

科普创作不仅是我们的责任，也是我们的义务，积极投入科普创作，是时代的要求。近一时期以来，我国食疗研究风起云涌，食疗书籍犹如汗牛充栋。科技图书的生命力在于创新和内在质量，在科普作品获奖后，笔者感到有责任编写《食疗治百病》一书，如何使《食疗治百病》一书能够有所创新呢？经过研究，笔者发现：大多食疗书的食疗方没有应用实例，对食疗的疗效缺乏观察和证明，为了弥补这一缺陷，病例介绍是该书的一大特色，该书自始（前言）至终均介绍了实例。这些病例中不少属于诊疗新经验，令人耳目一新。如一例因喜吃生牛肉，而导致病毒性海绵状脑病（新病种）。另一例老鼠奶头（寻常疣）单用米仁食疗8个月治愈，迄今十多年未复发。食疗理论之树，需要浇灌，从治疗实践中吸取新的营养，才能长出新枝。《食疗治百病》从形式、内容和概念等几个方面均有所创新，从而使它成为食疗理论之树的新枝。该书2005年由上海科技文献出版社出版。在出版后短期内该书重印几次，供不应求。

综上所述，科普工作和科技研究开发是国家科技工作必不可少的两翼，科普是科学技术发现、发明和创造的“延伸”和“延深”。科普作品获奖对创作初试心理、创作动力、创作的责任、义务均有很大的作用。继杨秉辉理事长的科普著作荣获国家科技进步奖后，潘重光先生的《基因宝库丛书》荣获了上海市科技进步奖，他们是大家学习的楷模。笔者深信，在医学科普这个芳草园中，一定会百花齐放，更加绚丽多彩。

科幻画要怎么画啊？

纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创

时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。

一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥

尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得

研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，

其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上

的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型

内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。

我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。

早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。

以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔

纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想

象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满

想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。

另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架

蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，

哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定

律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的

心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？

正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新

的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪

莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。

在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：

《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内

瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，*雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴

堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中

的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和

两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义

译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝

火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关

注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世

界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言

和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。

著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高

度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的

技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，

科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是

达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后

代的活动，上帝不再干涉了。”

《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技

术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的

种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统

本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就

是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。

从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两

位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从

不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。

凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻

小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万

里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187

4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。

凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好

体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。

那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环

游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴

呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法

国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表

现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。

这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论

如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。

赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中

在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔

斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，

主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星

际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神

食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。

虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威

尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的

逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作

品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉

及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，

他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。

《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，

对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称

为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活

在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清

楚这两类人所对应的阶级。

几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。

《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌

火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲

出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。

萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是

侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创

作，取得了极好的效果。

萌芽时期的作品主要有以下几个特点：

第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不

乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。

这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。

第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式

故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在

侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定

模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。

第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地

位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整

个世界的前途。

最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、

大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。

二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别

是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代

初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金

时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然

还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。

科幻小说的黄金时代大致有以下特点：

一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景

象。

早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，

叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外

星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，

败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。

第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工

程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，

根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。

专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的

读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。

根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小

说的认识得到了深化。

如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－

1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝

尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他

们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三

十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃

格特和克里福德·西马克等许多作家。

为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻

奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。

二、出现了大量作家和优秀作品。

由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利

地推出大批优秀的作家和作品。

很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一

些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦

姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194

6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海

因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾

萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔

治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯

雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末

日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1

951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1

953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1

953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高

城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963

－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。

此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、

谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里

我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国

的阿西莫夫。

罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿

波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。

主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1

956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1

966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。

海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。

中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外

星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。

评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。

《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。

由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声

色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判

桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195

6年获得雨果奖。

《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，

而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小

说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的**《回到未来》有所启发。在**中，主人公

回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。

海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样

的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那

一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象

挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛

的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人

那样关心机器胜过关心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1

945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他

的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫

游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2

010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽

灵》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一

颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉

地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿

袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。

克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命

形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196

9年他与斯坦利·库布里克合作的**《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部

**分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树

林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大

自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国

政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘

土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，

长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了

飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇

宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它

的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地

第三次看到了飘浮在空中的长方体。**的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长

方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊

熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。

《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。

它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方

体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世

界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，

使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超

越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。

艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已

愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、

《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航

程》（1966）和八十年代以后的续集等等。

阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时

里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、

等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文

风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。

阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有

六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于

有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍

受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴

维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难

忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组

成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完

全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的

作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰

落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基

地。

阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形

成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞

有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不

得见人受到伤害而袖手旁观。

第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。

第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。

（《我，机器人》，科学普及出版社）

与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正

是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第

三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些

阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。

随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的

天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只

潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，

随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的

科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义

的奥维尔等。

三、对科幻小说的认识逐步统一

黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者

们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)

必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有

几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。

对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小

说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类

影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变

化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。

它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世

界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，

主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”

黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受

这一形式。

三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及

创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、

军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，

生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的

上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实

还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，

这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂

志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分

作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要

内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。

它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将

来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲

弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意

十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮

作品。新浪潮运动由此产生。

内容提要：科幻画怎么画？少儿科普美术作品怎么进行创作？作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动？我自1994年起在区少科站参加此项工作，通过参加一系列的科普美术活动（包括全国青少年科技创新大赛科幻赛）从自己的角度阐述了一些观点与想法。

一、 少儿科普美术创作的重要性：训练青少年用绘画来表达科学技术是青少

年科技活动的任务之一。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿也不例外，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践活动的创造最好表达手段之一就是：绘画，即科普美术的创作，这里包括科幻画的创作。

二、 科普美术创作前指导教师应注意的几个问题。第一，作品创思恰当，

符合年龄阶层；第二，创作方向明确，鼓励学生大胆创意；第三，要用童心来理解、看待青少年的科幻画创作。

三、 少儿科普美术作品的三大基本要素：第一，科学性，它包括三方面的因

素。首先是真实性，包括构思创意的真实及内容的真实，即唯物性。其次是准确性，即内容的准确性，包括一系列科学原理的运用。如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。第二，创意性，首先确定一个正确的创作意图，通过创意建立正确的世界观和方法论；其次，选定恰当的题材与选题，科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明；第三，艺术性，它包括用各种绘画技巧与艺术造型，没有艺术性的作品，谈不上是科普美术，充其量只能算科技图纸。

全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部，科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛，经过区、市、全国层层选拔，共获得全国二等奖2名，市一等奖2名，市二等奖9名，其他等第奖若干。初次组队，成绩尚可，经验不少，特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法。

一、训练青少年用绘画来表达科学技术，是青少年科技活动的任之一。

我们生活在知识经济的今天，信息高速变幻，在物质生产中， 知识被当作思想工具；在科学生活中，获得知识也成为了主要目的。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践创造的最好表达手段就是通过绘画的形式来表达，这就是我们平时常说的科普美术作品的创作。而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀，对于活跃孩子们的身心，激发创作的灵感，培养创新思维，尝试手脑并用，以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。历史上著名的文艺复兴时期的代表人物、画家达.芬奇，他同时就是一个科学发明家（轮胎、直升机的草图设计）。

当然在科普美术创作的同时，作为指导教师首先应注意以下几点：第一，作品创作的构思一定要恰当。适用于科幻创作的内容很多，创作的技法又各异，因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平，符合他们的已掌握的科技程度，这样才能激发他们的创作欲望，当然要求的程度可略高一些，以发掘他们的创造才能；第二，要相信青少年的创造力，指导教师在布置创作要求时，一定要方向明确，同时又不墨守陈规，鼓励他们为达到既定的画面效果，多方面、大胆地去设想，去创造，对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析，对于那些构思大胆，独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定；第三，要用童心来看待青少年的科幻画创作，对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作品，要求指导教师从青少年自身的角度出发，以纯真的童心去审视作品，因为初稿的作品中往往都凝结着青少年对科学领域的初步畅想和理解，对于那些极小的成功和点滴的创意都应予肯定和进一步的启发。

二、 科普美术作品创作的三大基本要素：

1、 科普美术作品的科学性

在科普美术作品的基本要求中，首先是作品的科学性，少儿科普美术作品也不例外。它包括了两个方面的含义。第一，真实性，科普美术作品的内容无论是构思或创意都必须有一定的真实性，科普美术的生命在于真实，绝不能弄虚作假，无中生有。这里的真实性，实质就是唯物性，既同*****之类的伪科学划清界限，从这层意义上讲，科幻画的科学性应当是真实、可行的，这说明科幻画的幻想与假定应当基于科学的幻想和假定，同时幻想的假定与境界也必须体现出科学性，这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科技世界；第二，准确性，这里所提到的准确性既包括科普美术作品内容的准确性，也包括一系列科学原理运用的准确性，在科幻画的创作过程中因为要涉及许多许多方面科学幻想的内容，如何引导孩子们更准确的描绘对象的科学原理是少儿科幻画作品创作的难点之一。

在今年创新大赛科幻画赛中，我区闵行二中陈一炜同学的参赛作品《高空闪电收集器》，作者在创作过程中翻阅了相关的科技书籍，在运用能量转换定律的基础上，大胆预测未来的人类如何通过科技手段发明科技产品，将雷雨天中的闪电能量收集起来，使得时常危急人类，造成物质和生命损伤的闪电变成造福于人的资源。此幅作品在第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛中获全国二等奖，市一等奖。

综上所述，对于未来的预测和科学幻想，是少儿科幻画的重要题材，而这种作品的基本依据应建立在准确的真实的科学基础上，伪科学的和不科学的幻想会使人误入歧途，历史上永动机的设想便是明例。

2、 儿科普美术作品的创意性

科幻画作为科普美术的一项重要形式，其实质就是在一定正确原理的基础上大胆的预测和发展新的科学内容，其本身就是一种创意的过程，那么如何正确的指导青少年选择作品的创意内容呢？我认为第一，要指导学生确立一个正确的创作意图。每一个写文章的人，都要自觉不自觉的回答问题：“我为什么要写这篇文章”？这就是作者的初步创意，因此作为指导教师必须首先树立这么一种观念：科幻画是由孩子们自己创作的，是为了让孩子们通过自己的创意来建立科学的世界观和方法论，即追求科学的真知，反之则会陷入伪科学的泥渊，在今年的参赛作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由于在创作上背离了科学原理，违背了基本的伦理道德，受到了全国评审委员会的一致批评；第二，要指导学生选定恰当的题材和主题，作为科幻画它首先应表现人类尚未实现包括近期正在努力实现的一些科学创造和科技发明，应具有新颖性；其次应具有一种针对性，对于现实生活中无法解决的一些问题，通过孩子们正确的创意加以解决，这是科幻画创作的关键，例如，在新的世纪，环境保护急需引起社会的重视，今天的青少年长大后都要面临许许多多更严重、更能威胁到人类的环境问题，选取这方面的题材自然会增加作品的创意空间，在今年的创新大赛中，获奖作品基本上集中在环保题材上就是一个明例，我区碧江小学陈运华同学设计的《太空垃圾收集器》，则把人们对环境保护的原理引向了最深的、最远的层次。当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣，并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三，触类旁通，出现创造性的效果。《太空垃圾收集站》据说原思路是教师所定，但小作者能主动发挥自己热爱航天及其相关科技产品的特点，通过丰富的遐想于与大胆的创意设计出了这艘结构清晰、功能明确的太空清洁船。这幅画同时获得第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛全国二等奖，市一等奖。

3、少儿科普美术作品的艺术性

少儿科普美术作品是运用艺术的形式来表现科学技术的内容，它包含着科普美术作品应是运用造型艺术来表现科技作品，并运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法（包括绘画、雕塑）来表现科学技术的形象，科幻画也一样……，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品，充其量只能算作科技图纸。前苏联科普作家伊林说：“科学和艺术是同时起跑的”科普美术的艺术性就是要求我们运用艺术创作的规律去表现科学技术的美，去体现人类从事科技活动的美，这就是科学与艺术的有机结合。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

以上是我近八年来从事少儿科普美术创作工作以及参加全国青少年科技创新大赛科幻画赛后逐步积累的一些经验和感受，不足之处望指正。

关于“科普作品都有什么?”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！